Le visiteur appréhende l’œuvre avec sa sensibilité. Il vibre ou pas avec ce qu’il voit. Le travail peut se référer à d’éminents concepts, mais cela ne suffira pas à toucher le cœur de celui qui regarde. Néanmoins, on peut toujours articuler quelques mots sur son oeuvre sans trahir l’approche sensible.

Je vois dans ma démarche globale un rapport évident avec les états de conscience : Veille, rêve, sommeil profond.

Etat du rêveur : Je suis longtemps resté sous le charme du dessin automatique, véritable extracteur des pépites du mental profond. En dessinant dans les taches de couleurs, j’ai vu apparaitre ce que je nomme « le monde invisible ».  Je vis cette recherche, proche de  l’état onirique, tel un voyage intérieur, une promenade dans les « paysages du mental », comme les appelait Jean Dubuffet.

Profondeur du sommeil : le sommeil sans rêve se situe près de l’état méditatif. La méditation est un questionnement silencieux sans question, ni questionneur, une manière de célébrer le mystère originel. La « trame carrée », mes sculptures et peintures entreprises ces dernières années, répond à ce jeu du questionnement métaphysique.

Etat de veille : Le monde nait chaque matin  dans son étonnante diversité. En saisir les contours  est depuis toujours le jeu favori des artistes. J’ai repris plaisir à dessiner des personnages féminins, d’ «intrépides citadines »,  que je traite graphiquement  avec une candeur béate identique à celle qui me guide vers les questions métaphysiques. Equilibrer des aplats de couleurs opaques bordés d’un puissant trait noir  est pour moi  un exercice jubilatoire, il me motive tout autant que le sujet lui-même. Il est juste de merci à ceux qui m'ont inspiré, l'immense Fernand Leger,  le Pop Art hero, Roy Lichtenstein, Robert Indiana. les aventuirers de l'Op Art, Franck Stella, Victor Vasarely, et aussi Daniel Buren. Sol Lewitt, un artiste americain minimaliste et conceptuel et, plus récemment, Julian Opie. La liste serait encore longue, si je citais tout le monde.. Merci.

Au début des années 90, je dessinais des femmes, sortes d’amazones sculpturales. Sans doute pris dans une "tempête hormonale", je leur attribuai un caractère érotique, ésotérique, inquiétant, un pouvoir démesuré. Elles étaient parfois pensées comme des sculptures avec un rendu de mouvement à la manière des futuristes (Umberto Boccioni) 

Récemment, pour l’expo POP art à la Corbel Gallery, j’ai redessiné, scanné mes dessins pour les passer à la moulinette des nouvelles technologies. L’utilisation d’un logiciel de dessin à ouvert de nouvelles perspectives. Une vision plus apaisée du féminin semble gouverner le dessin au puissant trait noir qui vient border de larges à-plats de couleurs de la série "Housewiwes" et les variations picturales de ma série "Objets de Culte"

Be cool no one is watching you...

Non, ce n'est pas le départ d'un triathlon, c'est la Kumbhamelā, une sorte de pèlerinage qui réunit les sâdhus et dévots de tous horizons en Inde pour célébrer le mystère des origines.

Kumbhamelā veut dire dans un sens littéral la fête du vase, la cruche... La cruche symbolise par sa forme la déesse Kali, la matrice originelle.

Thomas Dorn qui va bientôt exposer en compagnie d' Isabelle Derigo a la Corbel Gallery, a photographié l'evénement et sorti un livre que j'ai bien envie de découvrir :)









Vers 1990, je découvre les travaux de sculpture de Willem de Kooning. Ils m’incitent à me diriger vers un modelage gestuel, nerveux et déstructurant

Après de nombreuses expérimentations, mon attention dérive du modelage lui-même vers le socle. Il devient  à mesure plus volumineux. L’intuition me guide vers une composition équilibrée ou le féminin tient place centrale, encadré du masculin sous la forme de deux personnages.

Je découvre bien des années après, dans la pensée hindoue, le sens ultime de cette démarche : Le masculin est pure conscience non manifestée, il permet l’apparition de l’énergie, la shakti, le monde manifesté, l’univers sensible. Il n’y a pas de suprématie de l’un sur l’autre comme pourrait le laisser penser l’iconographie liée au couple cosmique (féminin masculin), quand Kali (l’Energie, le féminin) dans sa forme la plus meurtrière danse sur le corps de Shiva (la Conscience, le masculin) …

Une série « Objets de Culte » voit le jour, et marque une transition vers des formes amples, des surfaces courbes aux reflets immatériels.

Forage

La chambre rose

The Ring

La Mule de Venus : Ici, le féminin, dans sa pure essence, est montré sous la forme d’une sphère, la bride noire par sa symétrie (pour qui sait regarder) forme le corps des deux personnages.  A l’extrémité de la chaussure semble se dessiner un cœur, ultime réponse à toutes spéculations barbantes.

Quel sont tes rapports avec le mécénat ?

Le mécénat, c’est d’abord une personne : Jean-Pierre Corbel. Il supporte ce travail par gout et par amitié depuis longtemps sans se lasser, et cela malgré la complexité de la situation.

Puis, évidement tous les amateurs d’art qui, en achetant les œuvres, permettent aussi que l’aventure continue. Un artiste n’est qu’un élément qui permet l’apparition de l’art, sans l’amateur (éclairé ou pas) il n’est rien. Il peut rêver dans son atelier, ce qui n’est déjà pas si mal.

Ce mécène représente une influence dans ton travail ?

Bien sûr. Mes dessins et sculptures se référent, comme j’aime à le répéter, à la vérité de l’instant, au jaillissement. Au delà de cette phase intime, des choix se précisent : JP suggère, émet parfois un avis, dont je tiens compte ou pas. Grâce à son enthousiasme et sa clairvoyance, nous avons réussi à promouvoir cette sculpture.

JEDENFAN série en tirage limité, numérotée de 1 à 8.

(Formule poétique)

Pour réaliser les sculptures, j’emploie polyester et plâtre, en moulages ou projection directe sur armature. Par sa plasticité le plâtre permet toutes les fantaisies et le polyester bien des combinaisons, tout en assurant une grande solidité. Dans mon travail, je ne vois pas la nécessité de « laisser parler le matériau », il disparait sous la couleur et une finition assez poussée.

On voit que tu recherches un aspect lisse et bien fini ?

Oui, mais pas pour raisons décoratives ou concurrencer les designers.  Quand les formes s’épanouissent, elles deviennent « tendues », comme si une force poussait de l’intérieur vers l’extérieur, comme de l’air qui gonfle un ballon… l’idée est admirablement démontrée par Jeff Koons. Dans mon travail, la plénitude des formes appelle des couleurs saturées. Combiné à une finition lisse, ce traitement semble affranchir la sculpture de sa matérialité pour restituer une image spatiale.

Oserais-tu avouer un désir perfectionniste ?

Jamais… une bosse ou un trou peut échapper à mon œil de douanier, mais ce n’est pas un défaut, je le vois comme une « particularité ». La conception des sculptures est assez réfléchie, par contre la peinture reste spontanée, soumise à des changements de dernière minute. Exécutée à main levée, au pinceau, ces opérations demandent une souplesse d’exécution parfois peu compatible avec l’idée d’un rendu impeccable, elles génèrent des surépaisseurs de peintures qui deviennent difficilement contrôlables. Si quelque accident vient troubler la tyrannie du lisse, tant pis (mieux), il ne gâche en rien la perception globale. Mes sculptures sont faites pour être vue avec du recul, et appréciées pour leur transcendance.

Emprunté à la métaphysique hindoue. Lingam signifie « signe » en sanskrit.  Forme cosmique, essence des formes, Lingam évoque le divin manifesté.

Le fini au cœur de l’Infini. La forme humaine expression éphémère de l’Absolu

La trame carrée.

La trame carrée ?

Oui, elle est apparue récemment, en utilisant un logiciel de dessin. Elle me fait penser à une structure nid d’abeilles

On dirait une danse ?

De la danse ou un exercice d’équilibre… plusieurs interprétations possibles. Habituellement, ces dessins qui couvrent parfois des pans entiers de mes dessins ou de mes sculptures sont structurés par des cercles avec d’autres personnages qui semblent entrer et sortir de ces cercles. Encore toute une mine de symboles qui me dépassent… J’ai découvert récemment que "Tantra" en Sanskrit veut dire "trame". Amusant, non ?

Lieu de l’éclosion. Là où les intuitions s’étiolent ou s’affirment dans le travail.

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Peux-tu parler de ton art ?

Oui.

Mais encore… Comment te définis-tu ? 

Sculpteur ou… artiste plasticien, terme légèrement ronflant qui désigne celui qui pratique les arts plastiques.

Quelle est ta démarche ? 

Il s’agit plutôt d’un mode de fonctionnement, une posture. Le dessin en couleur est la base de mon travail. Ma sculpture est intimement reliée à une imagerie obtenue par le dessin. Certains éléments semblent se dégager au cœur de ces tracés, certaines silhouettes deviennent des points de départ pour une possible expression en trois dimensions…

Je visualise longuement, je laisse « infuser » le schéma dans mon esprit. La sculpture, se fait, seule, sans effort… L’effort sera cependant nécessaire pour la matérialisation. La sculpture demande de l’énergie, un certain engagement physique, de l’habilité, voire de l’audace.

Que veux-tu représenter ? 

Je ne veux rien. Je dessine sans intention, je laisse venir... Le résultat donne l’impression du monde plus que sa représentation

Euh… ? 

Ce ne sont pas les arbres, les animaux, les gens ou nos ustensiles, mais une sorte d’équivalence plastique qui évoquerait le tout.

Es-tu critique vis a vis de ton travail ? 

Je me tiens dans une ouverture, une disponibilité maximale vis à vis des suggestions des Muses. Elles restent parfois silencieuses… Mes dessins ou mes sculptures stagnent parfois pendant des mois, puis un jour, une ultime intervention les sort du statu quo.

Es-tu un professionnel de l’art ? 

J’ai la possibilité de consacrer la majeure partie de mon temps à l’art. Grâce au mécénat d’un ami collectionneur. Travailler à coté et s’autofinancer est aussi tout à fait acceptable, je l’ai souvent fait. Allez chercher sa pitance fait partie de l’aventure artistique. J’imagine souvent l’homme du Magdalénien rentrant fourbu de la chasse, peut-être bredouille, le ventre vide ?

Au lieu de pleurer sur son sort, que fait-il ? Il dessine, grave les parois de sa grotte, fait revivre l’animal qu’il a traqué, peut-être pour manifester son adoration, exhorter les dieux à le laisser nourrir sa famille ou son clan.

Dés que les hommes ont pu se poser, ils ont dessiné, se sont mis à rêvé leur vie. L’art est une manière d’honorer, de remercier, de célébrer l’existence.